Палимпсест, Сибирь и небо

Екатеринбургский музей ИЗО (ЕМИИ) подготовил развлекательную программу для жителей и гостей города на ближайшие выходные. Мероприятия пройдут на четырех площадках: в главном здании на ул. Воеводина, 5, в культурном центре «Эрмитаж-Урал» на ул. Вайнера, 11, в Музее наивного искусства на ул. Розы Люксембург, 18 и в Центре камнерезного дела им. А. К. Денисова-Уральского на ул. Пушкина, 5.

Следы времен

В предстоящую субботу, 27 июня, в Большом выставочном зале культурного центра «Эрмитаж-Урал» стартует масштабный выставочный проект «Палимпсест. Следы времен в искусстве Глеба Богомолова», организованный при содействии петербургской галереи Марины Гисич. Экспозиция знакомит зрителей с наследием культового представителя ленинградского андеграунда, чьи работы пронизаны глубоким философским подтекстом и самобытным живописным языком. В экспозицию вошло 86 полотен и арт-объектов, предоставленных семьей художника.

Основой творческого метода Глеба Богомолова служит принцип палимпсеста (так в античности именовали манускрипты на пергаменте, где поверх стертого старого текста наносился новый, но следы прежних чернил невозможно было устранить полностью). Мастер переносит этот архаичный прием в плоскость холста: сквозь свежие красочные слои неизменно проступают контуры прошлого, сквозь отреставрированные фрагменты проглядывают руины, а сквозь толщу потемневшего времени — мерцающее золото. Таким образом рождается многослойное полотно, где переплетаются отголоски самых разных культур и эпох.

Организаторы проекта подчеркивают, что творения Богомолова воспринимаются не столько как изображения, сколько как артефакты с собственной материальной историей. Их поверхность уподобляется древнему манускрипту, где каждый новый слой не перекрывает предыдущий, а вступает с ним в диалог, то скрывая, то обнажая глубину. Художник не просто имитирует старение — он создает иллюзию предмета, прошедшего сквозь толщу веков. В его работах ощущается тяжесть утрат, следы реставраций и незримая память, которую он черпает из фактуры рваной бумаги, ветхих тканей, потертых досок и сколов.

В своем творчестве Богомолов свободно переосмысляет античные мотивы, византийские каноны, древнерусскую иконопись, европейский модернизм и авангардные эксперименты, выстраивая уникальную систему культурных кодов. Здесь фактурные свойства доски, фрагменты холста, вкрапления сусального золота, графичные царапины и искусственно созданные утраты обретают равный вес с сюжетом. Картина у него перестает быть плоскостью с изображением — она превращается в полноценный материальный объект.

Отдельного внимания заслуживает использование Богомоловым старых деревянных поверхностей — бывших столешниц, дверных створок или книжных полок. Этот прием, уходящий корнями в эпоху нонконформизма, обрел у мастера глубокий символический смысл. Вводя в произведение не абстрактную основу, а вещь с утилитарным прошлым, художник насыщает картину бытовой памятью, а через левкас и золочение возводит ее до уровня сакральной реликвии.

Увидеть выставку «Палимпсест. Следы времен в искусстве Глеба Богомолова» можно в Большом выставочном зале Центра «Эрмитаж-Урал» в период с 27 июня по 23 августа 2026 года.

Сибирь и небо

В воскресенье, 28 июня, в 13:00 Центр истории камнерезного дела имени А.К. Денисова-Уральского приглашает гостей на тематическую экскурсию «Путешествие в Сибирь», которую проведет научный сотрудник музея Виктория Нестерова. Участники узнают о разработке сибирских месторождений, цветовом многообразии местного нефрита и других любопытных нюансах камнерезного искусства.

После экскурсии мастер по обработке цветных камней Денис Шевченко проведет практическое занятие, на котором все желающие смогут собственноручно изготовить декоративный подвес из чароита, освоив технику плетения художественной проволокой. Мероприятие рекомендовано для взрослых и юных гостей старше 12 лет.

В 15:00 того же дня Музей наива приглашает на творческий воркшоп для взрослой аудитории «Над небом голубым...», который состоится в рамках действующей экспозиции «Какой во мне смысл?». Занятие проведут научный сотрудник отдела наивного искусства Яна Таушканова и специалист по просветительской работе Анастасия Маркова.

В приглашении отмечается, что на экскурсии речь пойдет о творческом пути московского автора Дмитрия Бухрова. Участники детально изучат экспозицию, охватывающую почти двадцатилетний период и насчитывающую более сотни произведений. Основной акцент будет сделан на деревянных работах мастера: технологии подготовки основы и его фирменных приемах письма.

Практическая часть занятия пройдет на открытом воздухе, во внутреннем дворике музея. В ходе мастер-класса посетители научатся обрабатывать деревянную поверхность, работать с акриловыми красителями, создавать фон и детально прорабатывать сюжет. Все необходимые расходные материалы предоставляются организаторами.

Былое величие

Для любителей традиционных музейных экспозиций в эти дни в главном здании ЕМИИ открыта выставка «Царское село. Шедевры императорской резиденции». Данный проект был реализован совместно с ГМЗ «Царское Село» в честь 90-летия ЕМИИ. Собрания музея-заповедника включают свыше 57 тысяч раритетов: от янтарных изделий, живописи и графики до каменных ваз, бронзы, фарфора, стекла, а также предметов восточного искусства (лаковые миниатюры, шелка, китайский и японский фарфор) и личных вещей российских монархов. Для показа в Екатеринбурге отобрано 360 уникальных экспонатов из дворцовых коллекций.

Особый интерес вызывает раздел, посвященный знаменитой Янтарной комнате — визитной карточке Царского Села. Ключевой экспонат здесь — подлинная флорентийская мозаика «Осязание и обоняние», являвшаяся частью убранства кабинета. Это панно, как и многие другие интерьерные ценности, было утрачено в годы Великой Отечественной войны, и его возвращение состоялось лишь в апреле 2000 года после долгих правительственных переговоров.

Помимо этого, в главном корпусе ЕМИИ представлена виртуальная реконструкция легендарного интерьера — проект «Янтарная комната. VR-версия», созданный музеем-заповедником в 2022 году при поддержке спонсоров.

Данное VR-приложение представляет собой высокоточную трехмерную модель интерьеров Екатерининского дворца. Специальное оборудование, доставленное в ЕМИИ, позволяет зрителям в мельчайших деталях рассмотреть убранство Янтарной комнаты, приблизить резные панели и мозаики. В отличие от реального посещения, здесь экспонаты можно изучать с любой дистанции, а также получать подробные сведения об истории, техниках и материалах интерьера.

Параллельно в залах ЕМИИ продолжает работу масштабная выставка «Екатерина Великая. Блеск престола и мощь Урала», разместившаяся сразу на двух площадках музея: в главном корпусе и в центре «Эрмитаж-Урал». Этот проект, открывшийся еще 2 апреля, привез на Урал реликвии из ведущего музея страны.

Первая часть экспозиции в культурном центре «Эрмитаж-Урал» освещает эпоху правления Екатерины II, вошедшую в историю как «Золотой век» Российской империи. Здесь представлены материалы о семье императрицы, ее фаворитах, быте и придворных развлечениях. Вторая же часть, расположенная в основном здании музея, рассказывает о развитии Уральского региона именно в годы правления этой государыни.

Стоит напомнить, что проведение в ЕМИИ проектов такого уровня стало возможным благодаря статусу спутника Государственного Эрмитажа, который культурный центр «Эрмитаж-Урал» получил в 2021 году после масштабной реконструкции, осуществленной компанией «Атомстройкомплекс». Теперь петербургский музей на регулярной основе привозит в столицу Урала тематические выставки, нередко посвященные как общероссийской, так и местной истории. Привозимые раритеты требуют особых климатических и технических условий экспонирования, которые теперь созданы в обновленном корпусе на улице Вайнера, 11.