Над двумя авангардами
В Екатеринбургском музее ИЗО (ЕМИИ) открылись две выставки, связанные между собой темой диалога с наследием русского авангарда. Экспозиции стали совместным проектом с известным коллекционером неофициального советского и современного российского искусства Антоном Козловым (Москва).
Выставка «Два авангарда» объединяет произведения пионеров абстрактного искусства 1910-х–1920-х годов из собрания ЕМИИ с работами неофициальных советских художников 1950-х–1980-х из коллекции Антона Козлова. А специальный проект «Над авангардом» представит произведения современных российских художников 2000-х–2020-х из коллекции Антона Козлова. Проект продолжит начатый на выставке «Два авангарда» диалог между художниками разных поколений, демонстрируя абстрактное искусство как феномен современной культуры.
«У нас сегодня открывается сразу два проекта. В зале на втором этаже расположилась выставка «Два авангарда», а сразу над нами, на южной антресоли здания, можно увидеть экспозицию «Над авангардом». Нам показалось, что это будет очень интересная архитектурная метафора, которая как раз наиболее точно отражает современное состояние двух направлений русского искусства — авангарда и андеграунда», — рассказал директор ЕМИИ Никита Корытин.
Два авангарда
Непосредственное соприкосновение в выставочном пространстве ЕМИИ живописи русских новаторов начала XX века и советского андеграунда стало возможным благодаря уникальному ресурсу ЕМИИ — представительной коллекции авангарда, в том числе произведений таких первооткрывателей беспредметного искусства, как Василий Кандинский, Казимир Малевич, Александра Родченко.
Стоит отметить, что для обозначения советского неофициального искусства часто используется термин «второй русский авангард», предложенный художником Михаилом Гробманом. Выбор этого определения некогда был призван подчеркнуть стремление художников его поколения возродить прерванную в 1930-е годы связь с «классическим русским авангардом» 1910-х–1920-х годов и утвердить право на закономерное развитие его идей в новой исторической реальности.
Начало тридцатилетней истории «второго авангарда» совпало с периодом «оттепели» — временем относительной свободы и интеллектуального подъема, которое предоставило художникам возможность обратиться к целому спектру ранее недоступных художественных традиций. Многие из тех, чье творческое становление пришлось на рубеж 1950-х–1960-х годов, получили возможность увидеть произведения художников-авангардистов в запасниках Третьяковской галереи или в собраниях коллекционеров. Особое значение для художников имело и личное общение с мастерами авангарда. Знакомство молодых художников с наследием авангарда совпало с открытием актуальных направлений западного искусства благодаря прошедшим в Москве VI Всемирному фестивалю молодежи и студентов (1957), Американской (1959) и французской (1961) национальным выставкам, на которых впервые в Советском Союзе были показаны произведения современных западных абстракционистов.
Однако ни одна из открывшихся художникам в период «оттепели» форм работы с беспредметностью не была воспринята ими как готовая система. Напротив, неофициальное искусство 1950-х–1970-х годов демонстрирует многообразие авторских траекторий, для которых абстракция стала отправной точкой движения в сторону от реалистического метода. Эти тенденции сохранились и в более поздний период, в том числе в работах мастеров андеграунда.
Над авангардом
В рамках специального выставочного проекта на южной антресоли главного здания ЕМИИ зрители смогут увидеть живопись, графику, фотографии и объекты, созданные в 2000-х–2020-х годах художниками Анной Желудь, Петром Кирюшей, Владимиром Логутовым, группой «МишМаш», Давидом Тер-Оганьяном, Пахомом, Романом Сакиным и группой «Синие носы».
Отметим, что произведения современных авторов не только напрямую обращаются к наследию авангарда — революционному эксперименту, изменившему мировое искусство, — но и переосмысливают сложный опыт художников-нонконформистов 1960-х–1980-х годов в их отношениях с этой традицией, который охватывает весь спектр трактовок — от восприятия авангарда как интеллектуального прорыва до его иронической деконструкции.
Для современных художников язык беспредметности становится универсальным исследовательским инструментом, позволяющим раскрывать внутренние механизмы искусства и одновременно служить средством критического осмысления социально-политических и культурных процессов.
«Выставки будут интересны как профессиональным художникам, так и тем, кто далек от искусства. Для специалистов они показывают важные вещи, исследуют феномен авангарда, а для простых посетителей — это приятное времяпровождение и новый опыт. И, заметьте, выставка «Два авангарда», где представлены работы нескольких поколений художников, — это вовсе не разговор учителя с учеником, где первый авангард поучает второй. Это разговор дедушки с сыном, а наверху, «Над авангардом», — и с внуком. При этом, и внук, и сын уже стали самостоятельными, успешными, чего-то в жизни добились и реализовались. Где-то с шуткой, а где-то со спором — но это разговор равных», — считает Антон Козлов.
Добавим, что коллекция Антона Козлова — это частное собрание неофициального советского и современного российского искусства, формирование которого началось в 2019 году. На данный момент коллекция насчитывает более 1 тыс. произведений авторства порядка сотни художников, охватывая период с 1957 года по настоящее время. Структура коллекции соответствует ключевым направлениям искусства послевоенного периода: абстракция, кинетическое искусство и оп-арт, метафизическое искусство, московский концептуализм, соц-арт, а также направления современного российского искусства.
Выставки «Два авангарда» и «Над авангардом» представлены в корпусе отечественного искусства ЕМИИ на ул. Воеводина, 5. Они будут открыты до 17 мая 2026 года.
