Флориография, походная церковь и линии жизни

Екатеринбургский музей ИЗО (ЕМИИ) подготовил развлекательную программу для жителей и гостей города на ближайшие выходные. Мероприятия пройдут на трех площадках: в главном здании на ул. Воеводина, 5, в культурном центре «Эрмитаж-Урал» на ул. Вайнера, 11, и в Музее наивного искусства на ул. Розы Люксембург, 18.

Цветы и острова

В Музее наива в субботу, 1 августа, в 12.00 стартует музейное занятие «Флориография», рассчитанное на детей в возрасте от восьми лет. Для юных гостей занятие на базе выставки «Остров Тарабаровых», открывшейся на прошлой неделе, проведет Анастасия Макарова — сотрудник научно-просветительского отдела ЕМИИ.

«В ходе экскурсии мы сосредоточимся на изображениях флоры в живописных работах и арт-объектах, постараемся расшифровать смысл этих растительных композиций. Помимо этого, совершим путешествие в историю и выясним, как трактовали цветы в различные времена в разных уголках мира. Изучим «азбуку цветов» и освоим способ передачи эмоций без единого слова — через флориографию в технике аппликации», — пишет ведущая в приглашении на занятие.

Напомним, что в основе новой экспозиции — 99 работ 21 автора из московского собрания Сергея Тарабарова (1955–2020) и его жены Евгении Черепниной. В коллекцию вошли живопись, графика, деревянные скульптуры и керамические изделия. Это первая выставка в Музее наивного искусства, где на одной площадке соседствуют произведения как наивных художников, так и профессионалов, находивших вдохновение в наивном искусстве и его визуальной эстетике.

Ключевая особенность проекта — его камерная, доверительная атмосфера. Практически все участники выставки — близкие друзья коллекционеров, люди, с которыми семья Сергея Тарабарова и Евгении Черепниной была связана долгие годы. Среди экспонатов можно увидеть портреты самих Сергея, Евгении и их дочери Валентины Черепниной, тоже ставшей художницей. Также здесь представлены изображения искусствоведов, коллекционеров и мастеров кисти — всех, кто входил в окружение галереи «Дар» и фонда «Остров Тарабаров».

Добавим, что Сергей Тарабаров вошел в историю как один из первых российских галеристов, основавших галерею наивного искусства «Дар» (1990–2002). Он стал инициатором более чем 120 выставочных проектов и автором множества публикаций, посвященных наивному искусству. В наши дни собрание супруга продолжает хранить Евгения Черепнина: она ведет активную выставочную работу, занимается архивом и документацией фонда, поддерживает контакты с художниками и пополняет коллекцию.

Блеск престола и следы времен

В культурном центре «Эрмитаж-Урал» 1 августа в 13.00 открытую экскурсию по выставке «Екатерина Великая. Блеск престола и мощь Урала» проведет Татьяна Помазуева, сотрудник научно-просветительского отдела ЕМИИ. Часть экспозиции, расположенная на ул. Вайнера, 11, посвящена периоду правления Екатерины II — эпохе, которую принято называть «Золотым веком» Российской империи. Здесь демонстрируются материалы, освещающие жизнь императрицы, ее семьи, фаворитов, придворный уклад и развлечения того времени.

Стоит подчеркнуть, что проведение столь масштабных проектов на базе ЕМИИ стало возможным после того, как в 2021 году центр «Эрмитаж-Урал» получил статус официального спутника Государственного Эрмитажа. Этому событию предшествовала серьезная реконструкция, проведенная силами компании «Атомстройкомплекс». Теперь петербургский музей на регулярной основе направляет в Екатеринбург тематические экспозиции, часто обращающиеся как к общероссийским, так и к локальным уральским темам. Представленные произведения требуют особого климатического режима и технического оснащения, и все они размещены в обновленном здании на Вайнера, 11.

А в 15.00 здесь же состоится медиация по материалам выставки «Палимпсест. Следы времен в искусстве Глеба Богомолова». Встречу под названием «Об образах» проведет сотрудник ЕМИИ Мария Макарова. Напомним, медиация представляет собой формат общения в выставочном пространстве, где центральная роль отводится диалогу между участниками, медиатором и произведением. Задача медиации — дать возможность каждому посетителю выстроить личные взаимоотношения с искусством, обмениваясь разнообразными точками зрения на него.

Единство линий Бориса Отарова

В предстоящие выходные в главном корпусе музея запланированы сразу два события в рамках выставки «Единство стихий» Бориса Отарова. В субботу в 14.00 заведующая сектором русского искусства ЕМИИ Тамара Галеева прочтет лекцию «Борис Отаров и Варвара Бубнова: линии жизни».

Речь пойдет о переплетении судеб двух отечественных художников из разных поколений — Бориса Отарова (1916–1991) и Варвары Бубновой (1886–1983), которое началось в ранние 1960-е годы в абхазском Сухуми. Отаров часто наведывался туда для отдыха и работы, тогда как Бубнова осела в этом городе после возвращения из японской эмиграции. Их знакомство переросло в профессиональное общение, несмотря на разницу в возрасте в тридцать лет и принадлежность к разным историческим эпохам.

На лекции особый акцент будет сделан на личности и творческом пути Варвары Бубновой — значимой фигуры русского авангарда. Участница легендарных экспозиций объединения «Бубновый валет», она прожила более 30 лет в Японии, где зарекомендовала себя как известный иллюстратор книг и педагог, после чего вернулась на родину. В 1960–1970-е годы мастерская Бубновой в Сухуми (переехать в Ленинград ей удалось лишь в 1979 году) стала местом притяжения для молодых творцов, склонных к поискам и экспериментам. Борис Отаров, в частности, всегда называл Варвару Дмитриевну своим наставником.

А 2 августа в 14.00 в этой же локации искусствовед и научный сотрудник ЕМИИ Ирина Кудрявцева проведет авторскую экскурсию. Она познакомит гостей музея с наследием малоизвестного широкой публике Бориса Отарова, его творческими исканиями в области техник и традиций. На материале графических и живописных полотен 1960–1980-х годов ценителям искусства предложат взглянуть на альтернативную программу советского искусства второй половины ХХ века, а также на индивидуальную стратегию художника, который не вписывался в институциональные рамки, но сумел реализовать свой профессиональный потенциал.

Иконы и камни

В воскресенье в 14.00 в главном здании ЕМИИ стартует лекция Алины Хиониной, научного сотрудника сектора русского искусства, под названием «Иконы походной церкви». На этот раз слушателям расскажут о полотняных походных храмах, которые возникли в воинской среде в XVII веке, а впоследствии получили распространение и среди старообрядцев-поповцев.

«Сведения о первой екатеринбургской походной церкви весьма скудны, однако трудно переоценить те возможности, которые она предоставляла местной поповской общине. Иконы из музейного собрания, принадлежавшие этой церкви, позволяют воссоздать облик данного уникального культурного феномена», — говорится в анонсе лекции.

Напомним, каждая встреча в этом цикле посвящена отдельной иконе из коллекции ЕМИИ и рассматривается в историческом и культурном контексте. Участникам предлагается вглядеться в икону, отмечая малейшие детали иконографии, расшифровывать символы и визуальные отсылки к священным текстам, постичь культурный код эпохи и места, запечатленный в образе, проанализировать художественный язык и стилистику письма, а также разобраться в многообразии функций предметов церковного искусства.

Стоит добавить, что на этой неделе в главном здании музея обновилась постоянная экспозиция камнерезного и ювелирного искусства, разместившаяся в пространстве Южной антресоли. Теперь выставка, посвященная Уральской ювелирной школе, выстроена по монографическому и хронологическому принципу, что позволяет проследить эволюцию и становление школы с первых послевоенных десятилетий до современности.

Отметим, что в 1950–1960-е годы Урал вошел в тройку ведущих центров советского ювелирного искусства наряду с Москвой и Ленинградом. Именно здесь сформировался уникальный подход к обработке природного камня: мастера стремились не подчинять его своему замыслу, а выявлять неповторимую красоту минерала — его узор, цвет, фактуру и внутреннее строение. Металл при этом играл роль не доминирующего материала, а изящной оправы, подчеркивающей достоинства самоцвета. Этот принцип и стал визитной карточкой уральской ювелирной школы.

Отдельный раздел экспозиции посвящен художественным опытам конца XX — начала XXI века. Новое поколение ювелиров продолжило традиции школы, переосмысливая их в современном ключе и обращаясь к новейшим технологиям, материалам и приемам. При этом неизменным в работах мастеров остается глубокое уважение к природной эстетике камня и стремление максимально раскрыть его выразительный потенциал.