Александр Осипов: Креативный лидер не просто следует трендам — он показывает свое отношение к ним

На вопросы ИАА «УралБизнесКонсалтинг» ответил фотограф Александр Осипов, консультант проекта «Визуальный образ лидеров креативных индустрий».

— Насколько актуальны должны быть фотографии у спикеров, если они относятся к креативным индустриям?

— Вообще любое фото, которое используется как аватар или представляет человека, должно быть свежим. Независимо от того, кем человек является. Хотя бы потому, что человек должен быть узнаваем на фото. Для представителей креативных индустрий это вдвойне важно, так как они чаще и сильнее меняют свой образ с течением времени.

— На ваш взгляд, должны ли фотопортреты лидеров креативных индустрий быть в поле «обычных» бизнес-портретов? Должны ли они иметь собственную стилистику, быть отдельным жанром по аналогии с портретом актера, кинозвезды, шоумена?

— Мне кажется, нужно отталкиваться от задач портрета. Классический корпоративный портрет решает такие задачи, как нейтральность, доверие, универсальность. А вот для креативных лидеров этого мало, потому что их личность — это часть продукта, от них ожидают визуального высказывания. Ну и «слишком правильно» выглядит безлико. Я бы сказал, что логичнее рассматривать портрет как гибридный жанр — между корпоративным и авторским. Не обязательно загонять всех в одинаковые бизнес-портреты, но и не стоит уходить в чистый «арт» ради «арта».

Лучший вариант, на мой взгляд, это контролируемая выразительность. И, опять же, вернемся к задачам. Один и тот же человек может использовать разные типы портретов. Например, для сайта конференции — что-то ближе к бизнес-формату, для интервью в медиа — более креативный вариант, для соцсетей же максимально авторский. Это не «или/или», а система образов под разные задачи.

— Кто должен «управлять процессом» создания портрета: фотограф или сам лидер?

— Процесс должен вести фотограф — но смысл и рамку задает сам лидер креативной индустрии. Это не про то, «кто главный», а про синхрон двух ролей. Заказчик портрета — автор позиционирования, а фотограф — режиссер визуального языка.

Лидер креативной индустрии — не объект съемки, а субъект. У него есть позиционирование и месседж, он понимает свою аудиторию. Его образ — это часть профессионального капитала. Но если он полностью «отдается фотографу», есть риск получить красивое, но чужое высказывание. Поэтому тут должна идти обоюдная работа: один отвечает за смысл, второй — за форму.

— Должен ли фотограф выходить сам за рамки стандартной бизнес-истории в таком случае?

— Да, должен — но не сам по себе, а осознанно и по задаче. Выход за рамки — это не жест ради креативности, а инструмент, который должен усиливать образ. Хороший фотограф в этой задаче — не исполнитель «паспортного» портрета и не художник, снимающий «для себя», а интерпретатор личности через визуальный язык.

— Необходимо ли выходить из поля стандартной брендовой одежды? Использовать дизайнерские акцентные элементы одежды, аксессуаров?

— Опять же, выходить за рамки стандартной одежды можно и нужно, но не ради эффектности, а ради точности образа. Одежда — это не «дресс-код», а часть визуального высказывания. Поэтому дизайнерские вещи и «примочки» только подчеркнут индивидуальность и выделят из толпы. То есть даже при классическом портрете, в классической позе, с классическим цветом человек будет акцентировать на себе внимание.

— Что, по вашему мнению, будет креативно в плане конструирования образа? Что является признаком креативности — ракурс, локация, поза, эмоции, одежда, аксессуары? На что бы вы, как фотограф, сделали акцент при создании подобного портрета?

— Креативность — это согласованность, а не набор эффектов. Главный инструмент — это свет плюс состояние человека, остальное должно работать на позиционирование ЛКИ. Без этого все остальное — декор. Вообще, свет и цвет — основной инструмент фотографа, только после этого идут локация, элементы, эмоции, одежда.

Если бы нужно было выбрать один акцент — я бы выбрал свет. Почему? Он формирует настроение быстрее всего, задает глубину и характер, может быть креативным даже при простой одежде. Да и чаще всего ко мне на съемку приходит человек, который сам собирает лук, я лишь помогаю советом и выбором.

Соответственно образу я могу посоветовать шляпу или зонт, например, но это все второстепенные детали, которые просто усиливают и поддерживают образ, а никак не создают его.

— Как вы думаете, почему работает правило «чем выше должность, тем меньше креатива»?

— С этим все просто. С ростом статуса меняется задача образа. Чем выше должность, тем больше портрет работает на доверие и ответственность, а не на самовыражение. Чем шире аудитория, тем универсальнее должен быть код. Но я бы сказал, что креатив не исчезает — он становится тоньше. Уже не нужно «бить в лоб» зрителю, достаточно тихонько «щелкнуть по носу», мол, вот я какой.

— Портрет «креативного лидера» должен следовать трендам отрасли или же креативно отличаться от них, рвать тренды, так сказать?

— Креативный лидер не просто следует трендам — он показывает свое отношение к ним. Нужно знать тренды и уметь их или использовать, или, как вы говорите, рвать.

— Как вы думаете, почему именно «тотал блэк»? Чисто визуально?

— Потому что не спорит с личностью, не привязывает к трендам, дает «чистое поле» для света, эмоции, взгляда. Это как хороший шрифт — не отвлекает, но держит все.

— И главный вопрос: стоит ли рассматривать сейчас/в будущем фотопортрет лидера креативных индустрий в качестве отдельного жанра портрета, бизнес-портрета? Креативного портрета?

— Возможно, но сначала его стоит оценивать как устойчивую гибридную категорию, которая со временем вполне может оформиться в самостоятельный жанр. Мы находимся в переходной точке, потому что классический бизнес-портрет уже не работает для данной аудитории, а арт/фэшн-портрет часто «слишком про форму». Поэтому возникает новая зона портрета, где управляемая креативность встроена в задачу репрезентации.

Презентация исследования «Визуальный образ лидера креативных индустрий» доступна по ссылке.